Le opere di Zhang Shunchuan

Osservando la collezione di Zhang Shunchuan risulta da subito evidente un filo conduttore fra le diverse opere. L’artista fa proprio e rappresenta attraverso i suoi dipinti la tematica del “Passaggio”, simbolicamente rappresentata da conchiglie, spiagge e rocce. Tema ricorrente nall’esperienza artistica, non solo pittorica, ma anche letteraria sin dai tempi più antichi. Indimenticabile l’interpretazione dantesca, metaforicamente rappresentata nella “Commedia” con il viaggio attraverso i tre regni dell’aldilà. Per il poeta fiorentino il viaggio ha una duplice valenza, personale e universale, e descrive le diverse fasi di un passaggio: oltre gli ostacoli di questa vita e verso una vita ultraterrena. Nella sua interpretazione allegorica il viaggio non presenta limitazioni temporali o spaziali; per questo è potenzialmente estendibile ad ogni anima che voglia giungere alla redenzione dello spirito da ogni peccato (dalla “selva oscura” alla pienezza del Paradiso), in ogni tempo. A distanza di oltre sette secoli dalla stesura dell’opera di Dante, l’ispirazione artistica di Zhang ripropone quel viaggio, riportato all’essenziale attraverso il richiamo ad elementi primari. I soggetti rappresentati, la scala cromatica utilizzata e gli stessi titoli attribuiti alle singole opere testimoniano come la ricerca di un senso da attribuire al pellegrinaggio quotidiano sia costante nella vita di ogni uomo. E’ forte il richiamo a concetti assoluti e primitivi, rappresentati soprattutto con l’utilizzo di colori freddi, solo talvolta stemperati da colpi di sole, simboli di vita, con sfumature calde su paesaggi inanimati. Da un lato, sono dipinti luoghi silenziosi, solitari e privi di vita. D’ altra parte, alla ricerca del significato della vita e della morte, si intravvedono sentieri, valichi, raggi di luce rappresentanti l’energia, la vita e i diversi percorsi possibili. La percepibile quiete e immobilità dei paesaggi riprodotti, simili a paesaggi lunari, viene spezzata così dal fragore delle onde che si infrangono sugli scogli o modificata dalla presenza di rari simboli di intervento umano.

Le opere dell’artista sembrano richiamare quelle del Morandi e dei suoi “Paesaggi”, rappresentazioni silenziose di nature morte, che proprio per il loro realismo rinviano a concetti che vanno al di là della realtà che riproducono. Grazie al sapiente utilizzo dei colori e delle tecniche, l’autore richiama le opere della tradizione del “trompe d’oeil”, riuscendo a trasmettere all’osservatore la percezione di profondità e di ampiezza visiva e spaziale che conduce ben oltre i confini di una tela. Allo stesso modo, ogni immagine di Zhang trasmette un senso di vuoto, di solitudine con valenza non solo fisica ma quasi mistico‐religiosa. Interpretando le opere sulla base della tradizione buddista e nella filosofia taoista cinese, si individua in questi paesaggi scarni l’elemento essenziale ad ogni forma di vita, elemento guida di ogni percorso e fondamento di ogni passaggio. Il “Qì” o energia vitale ripropone in chiave orientale quella trasposizione dall’individuale all’universale propria di molte opere occidentali soprattutto del Medioevo (come ad esempio la poetica dantesca e il richiamo, in questa, all’esperienza personale e artistica di Pier delle Vigne, autore della scuola siciliana, “incontrato” dal Poeta nel suo viaggio fra i gironi dell’Inferno). I paesaggi rappresentati, in una alternanza fra vita e morte, richiamano l’insegnamento taoista secondo cui solo nella solitudine e nella quiete il singolo può raggiungere la pienezza dell’essere e compiere il passaggio all’universale. Reinterpretati in chiave moderna, però, questi concetti sono per Zhang Shunchuan estremamente semplificati nella rappresentazione, riportati all’essenziale e al necessario. I colori utilizzati appartengono solo ad una limitata gamma della scala cromatica e i soggetti sono ricorrenti. Tuttavia, il viaggio dell’esistenza umana è rappresentato sapientemente dall’autore nella sua vastità e diversità.