Le opere del Maestro Nicita

Quanto più il discorso pittorico è elaborato e profondo, quanto più mette in scena una riflessione sul linguaggio e sulla tradizione che lo costituisce, tanto più le parole trovano difficoltà ad afferrarlo, a costringerlo dentro un vocabolario che inevitabilmente lo tradisce.

Tentare di parlare della pittura di Nicita ci mette difronte a questa difficoltà; ci ricorda, nonostante i limiti valicati dalle avanguardie e dai nuovi media, che ogni arte ha un proprio linguaggio e propri criteri espressivi fra loro irriducibili. E’ il coinvolgimento, la suggestione che la pittura di Nicita esercita sull’osservatore a farci dimenticare questa difficoltà, a invogliarci ad entrare nella sua poetica.

Il colore innanzitutto, il suo rapporto con l’oggetto, con la rappresentazione, la capacità di interpretare il reale attraverso scale e toni, ricostruire infine un oggetto che non ha più nome se non quello che si vede, direttamente e senza mediazioni. Per entrare nel campo poetico di Nicita possiamo scegliere alcune sue pitture che dire più rappresentative sarebbe sbagliato,tanto il concetto di rappresentazione ne costituisce un punto critico.

In “Cerniera”(pag.96) è una chiusura-lampo che ci apre lo sguardo, teatralmente,al materiale pittorico. E’ l’azione stessa dell’aprire qualcosa a farci riflettere sulla centralità del colore. La chiusura-lampo, oggetto concreto, nel proprio aprire svanisce, si fa elemento concettuale: apre al colore, anzi apre alle diverse tonalità di colore. Rosso e non a caso, perché ciò che la lampo svela e che il rosso indica è un corpo e uno sguardo erotico. Il corpo e il suo campo magnetico infatti, in Nicita sono elementi importanti, trattati come rapporto relazionale con la realtà, quasi di natura indicale, senza nessun facile voyeurismo.

Così in “Ombra” (pag. 97) , il soggetto effettivo che Nicita ci fa toccare e al tempo stesso sognare e indovinare è il gioco sull’oggetto-corpo: su indefinite variazioni tonali di blu troviamo, irreale, un pezzo di corpo che cita e rimette in discussione pratiche fuori-cornice quali il collage. Il corpo è senza nome, senza viso perché sottratto dall’identità più vera che il quadro ricerca, vale a dire il fare pittura stesso (ancora è il colore rosso a dircelo,quasi a suggerire un rapporto “carnale”, vivo, con il quadro).

“Identità” è certo un termine molto forte che segna appartenenze precise, spesso limitanti. In Nicita invece l’identità è resa nei suoi aspetti dinamici e processuali, ben visibile in “Grande ragno (ragnatela)” (pag.98). Qui, la rete e il ragno che la fila e disfa, che tesse e trama sulla tela, suggeriscono una costruzione in cui il colore e la distribuzione degli spazi lasciano l’osservatore irretito: da quale parte della rete siamo, quale realtà vediamo e costruiamo? Il lavoro sul colore che costruisce immagini e oggetti propri solo alla dimensione linguistica pittorica, ha una meta precisa, un programma stabilito a priori oppure è il segno di un continuo farsi e disfarsi,di una continua interrogazione?

Le domande essenziali che l’artista pone a se stesso e all’osservatore non hanno il peso e la sofferenza di tanta pittura novecentesca. Sebbene ne condivida le tensioni e gli affanni, all’osservatore vengono date con quella leggerezza calviniana che a giusto titolo può dirsi far parte della tradizione culturale italiana più alta.

L’esempio è costituito da due opere “musicali”, “Violino” (Pag.99) e “Armonia/e del verde” (Pag.100). In “Violino” l’oggetto è una traccia, un pretesto attraverso cui il colore, in una originale dialettica (competizione?) col fotografico, riesce a farci ascoltare una musica composta da variazioni tonali. Come non si può ridurre la musica allo strumento che la compone, così non si può appiattire la pittura alla rappresentazione di un oggetto. Il modo con cui Nicita affronta tale questione è leggero come la musica che ci fa ascoltare. “Melodia del verde” è il migliore esempio della capacità poetica e pittorica dell’artista. Le figure rappresentate non sono altro che espressioni, indici della musica cui la pittura si riferisce anche quando non compaiono direttamente. Se poi la musica che ascoltiamo riesce a renderci il lavoro del pittore che modella la propria realtà e il proprio linguaggio artistico attraverso le variazioni tonali del colore, ecco che il critico si trova costretto a chiudere il proprio vocabolario per non rischiare di interrompere la delicata armonia che dalle pitture di Nicita emerge.

Questa armonia affonda certo la proprie radici nel “locale”, la Toscana e Firenze, dell’artista. Ma si tratta di un locale capace di relazionarsi con la dimensione internazionale che del resto a Firenze e alla Toscana viene riconosciuta da secoli. Vedere Nicita e le sue opere in Cina, a Shanghai, nella “Chinese-Italian Oil Painting Exhibition” nel settembre del 2006, non solo ha conferito ulteriore prestigio alla cultura italiana e a chi lavora affinchè essa abbia la visibilità e lo spazio che le è proprio, ma ha anche affermato che la pittura è un’arte senza confini e dal futuro radioso.

(c) Dott. Paolo Sabbatini, Direttore IIC Shanghai.